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Sweeny Todd.

La última de Tim Burton, el que, probablemente sea mi director favorito.

La sensación que he sentido al salir de ver Sweeny Todd fue un poco extraña, las expectativas son un handicap a la hora de ver una película, en mi caso, las expectativas a la hora de ver una de Tim Burton siempre son muy altas.

La característica principal de sus películas es la de crear universos mágicos en los que poder meterse y disfrutar, esa particular visión del mundo se traslada a la pantalla con mayor o menor acierto, la ambientación de el primer Batman, Eduardo Manostijeras, Big Fish o Charlie y la Fábrica de Chocolate, aunque, para mi, de manera fallida en Sleepy Hollow o El Planeta de los Simios, y fallida por el exceso de oscuridad en pantalla.

Sweeny Todd es un musical, pero no es un musical al uso, choca mucho con los musicales recientes, Moulin Rouge o Chicago, o con los antiguos, Cantanto bajo la Lluvia, Burton ha recreado una tragedia musical, una venganza.

Me gusta la personalidad de los personajes, aunque histriónico en ocasiones Johny Depp sigue siendo el mejor amigo y aliado de Burton, no así Helena Bonham Carter, que destaca por lo contrario, poco creible. El detalle de mantener las voces de los propios actores me ha gustado, pero, seamos sinceros, no cantan demasiado bien.

Para mi sigue siendo una buena película, con muchos detalles pero también con muchos fallos, sigue siendo mi director favorito, disfruto mucho de sus películas, pero la sensación que tuve cuando salí del cine es que, esta vez por exceso, es una película demasiado Bartoniana.

Sigo siendo muy fanático de Tim Burton, y, espero, la próxima tampoco me defraudará.

Los Oscars.

Bueno, ganó Bardem, como siempre de Alberto Iglesias no se acuerda nadie, eso si, ahora Bardem es Dios, para mi ya lo fue en Antes que anochezca, o, sobretodo, en Mar Adentro, nunca lo fue en Jamón, Jamón o Huevos de Oro, pero, en fin, estamos en España, y, una película tan lamentable como huevos de oro se convierte en buena sólo por que Javier Bardem haya ganado un Oscar.

Me alegro mucho por Daniel Day Lewis y por los Coen, que, a pesar de críticas sobre la "sobrevaloración" de su película, han filmado lo mejor del año.

Las sospechosas habituales fueron Sweeny Todd y Juno, creo que nadie, realmente, creía en las posibilidades de ambas de cara a ganar mejor película.

Y, en fin, que, a pesar de Pozos de Ambición y No es País para Viejos, me parecieron unos premios sin demasiado brillo, ni la gala ni las películas llegan a la altura de otras ediciones, teniendo en cuenta que Shakespeare in Love tiene un Oscar a mejor película... no ha sido malo del todo.

Mención aparte tiene Juno, la película me ha enamorado, al igual que Ellen Page, ¿por qué los directores de "comedias sin importancia" tipo 27 vestidos no ven esa película antes de lanzarse a multiplicar los gags sin gracia? Ayer vi La Fiera de mi Niña, qué diferencia con las comedias actuales...

Hacia Rutas Salvajes: El viaje de Sean Penn

Supongo que el viajes de Christopher, o de Alex, es el viaje que el propio Penn quiso recorrer a esa edad, todos tenemos la necesidad, alguna vez en la vida, de soñar un viaje así.

Dividida en cinco partes, capítulos, que narran la evolución del protagonista, de una manera mucho menos caótica que la Caótica Ana de Medem, vamos introduciéndonos en su vida, en su viaje, en la vida que recurre su viaje, las certeras referencias a escritores clásicos, la vision de una sociedad, de la América profunda y llena de clichés.

La utilización de flashbacks, nos acerca a comprender las motivaciones del viaje, la familia de Christopher, aunque quizás exagerada, nos clarifica la huida.

La soledad en todos sus facetas y sentimientos, la búsqueda de uno mismo empieza por los demás, y no siempre te encuentras solo sin gente, es lo que nos parece decir la película, una frase en su diario nos resume: “La felicidad no es nada si no es compartida”. Una vez en la vida todos tenemos la necesidad de dejar todo atrás, de despedirnos con un mensaje en la arena. Quiero creer que esa necesidad de libertar es la que sintió Sean Penn al leer el guión, y, con su particular estilo visual adaptó y moldeo la idea.

La actuación de Emile Hirsch es magnífica, aunque, variable: en las escenas en el autobus, con más fuerza dramatica es genial, aunque no tanto en determinados flashbacks, como su época de Universidad.

Me sorprendió mucho con la nominación al Oscar de Hal Holbroock, ya que su papel, lejos de ser nimio no es del todo importante en la película, ni, en mi opinion, tan bueno como para merecer la nominación, a pesar de que las escenas en las que están subiendo las montañas está soberbio.

En definitiva varias películas en una sola, cada flashback se convierte en una historia con entidad propia, que se van hilando con los recuerdos del viaje de Chris.

Wes Anderson

Aun a riesgo de parecer un freak(que probablemente lo sea) voy a dedicar una entrada a Wes Anderson, durante las dos semanas posteriores a ver Viaje a Darjeeling hice una especie de encuesta entre mis conocidos para saber su opinión sobre este director, el sentimiento es bastante negativo, pero a mi me gusta, me encanta, diría.

Y es que, como leí hace poco, Wes Anderson sólo sabe hacer películas de Wes Anderson, y me pregunto ¿Cúal es el problema si consigue lo que quiere?

El mayor problema con el que me he enfrentado enfocando este post es cómo definir su cine, es tan particular, tan diferente y personal que, después de estos tres adjetivos, no he conseguido decir nada.

Supongo que es particular por que el tipo de humor que utiliza no es apto para todos los publicos, trata con una especie de acidez infantil cualquier tema y consigue que te rías con situaciones deprimentes.

Es diferente por que nadie, en su sano juicio, querría hacer sus películas, en este sentido es una especie de Woody Allen, a su manera, nadie más podría hacer esas películas así.

Y es personal por que él mismo escribe, produce y dirije sus propias películas.

Sé que no es decir mucho, pero si habeis visto alguna de sus películas me entendereis.

Varias cosas que me encantan de Wes Anderson:

1.- Haber recuperado a Bill Murray para la comedia, está genial en Life Aquatic.

2.- El reparto al completo de Los Tenembaums.

3.- Haber "desnudado" a Natalie Portman en Hotel Chevalier.

4.- La relación Padre-Hijo en sus películas, esa necesidad de aceptación por parte del hijo.

Muere Heath Ledger.

Ya todo el mundo lo sabe, ha muerto. Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver.

Creo que tengo la misma sensación que cuando me enteré de que había muerto Enrigue Urquijo, Kurt Kobain, estrella joven que muere joven. No pienso hablar de cómo murió.

Es el paradigma de James Dean.

Su carrera cinematográfica estuvo marcada por Brokeback Mountain, aunque antes había debutado con El Patriota de Mel Gibson, posteriormente Destino de Caballero y Los Hermanos Grimm pasaron sin pena ni gloria, aunque también apareció en Monster´s Ball. Su momento vino de la mano de Ang Lee, que le eligió para el papel de Ennis, fue nominado al Oscar aunque se lo levantó Philip Seymour Hoffman por su magnífico Truman Capote.

Últimamente había vuelto a las primeras planas por su papel de Joker en Batman: The Dark Night, que fue la última película que terminó.

"La última película que terminó" qué mal me suena eso.

Ennio Morricone.

Quizás esta entrada llegue con un año de retraso, hace once meses que la Academia de los Oscars le reconoció al italiano su aportación al cine concediéndole su Oscar honorífico, después de cinco nominaciones fallidas y de haber puesto música a casi 100 películas (Nadie sabe de dónde sacaba el tiempo para componer tanto).

Amigo del Colegio de Sergio Leone, éste le pidió que pusiera la música para su película "Por un Puñado de Dólares", a lo que Morricone no se pudo resistir no sin antes argumentar ante Leone, "Una película tiene que estar acabada para ver su resultado, y, hasta que no tenga banda sonora no estará acabada, si yo no hago la banda sonora no se acabará nunca, así que haré tu banda sonora". Posteriormente colaborarían en todas las películas del director italiano.

Siempre he entendido el papel de una buena banda sonora en una película de dos maneras:

.- Películas en las que la banda sonora es tan buena que ni siquiera te das cuenta que está ahí, el acoplamiento entre banda sonora y película es tal que no lo concibes como algo a parte.

.- Películas de las que sales del cine tarareando la banda sonora, quién no ha acabado de ver La Misión y no ha estado por lo menos un par de días con la cancioncita en la cabeza, éstas son las bandas sonoras de Morricone.

"El Bueno, El Feo y El Malo", "Los Intocables de Eliott Ness", "Cinema paradiso" son algunas de sus composiciones para el cine más famosas, se me hace dificil pensar en todo el talento.

Morricone nunca ganó un Oscar, salvo el honorífico, como muchos otros, ¿Quién ha sido el cineasta que más Oscars ha ganado? ¿Qué más grandes estrellas nunca han ganado un Oscar?

Navidades.

No se si hablaré de cine en este post, no lo tengo decidido todavía, pero son navidades, qué pereza.

Todos los días, en Nochebuena, hago el mismo viaje, es un trayecto corto, intento hacerlo solo, música y mis pensamientos.

Son películas de apenas una hora en las que contamino mi cabeza con los razonamientos más profundos, con mis(unas) piernas temblando(me encanta esa situación, nueva por otra parte), con una sonrisa y varios sueños, con distintas velocidades y versiones del mundo.

Disfruto de cada escena que el paisaje lunar castellano me ofrece, y sonrío. Inconscientemente planteo y pienso (no me gusta hacerlo) cómo fue el año, hoy no lo haré.

Pasará esa hora y pensaré en mil cosas, disfrutaré de esos instantes como si fueran eternos, sonreiré.

Creo que nunca me había sentido así, perdónadme si estoy feliz, o si no hablo de cine, si son navidades y me da pereza.

Gracias.

Diez mil.

Ayer recibí mi entrada número 10.000, entre todos habeis conseguido que mi contador no pare, estoy contento.

Pensé en diez mil maneras de celebrarlo, pero no os puedo invitar a todos a un ciclo de cine en mi casa, bueno, si... estais invitados.

Para todos los demás aqui teneis las diez películas que podría ver diez mil veces!

1.- El Club de la Lucha, engancha, como la pongan en televisión te quedas a verla, seguro, no conozco a  nadie que no le haya pasado.

2.- Star Wars, cualquiera de las seis tiene su encanto particular, aunque todos tengamos nuestras preferidas, siempre será uno de los DVDs más usados de mi colección.

3.- El Señor de los Anillos, al igual que los libros, seguramente tendré ochenta o noventa años y releeré esos libros, y volveré a ver esas pelis, sin duda.

4.- El Club de los Poetas Muertos, tengo una absoluta debilidad por esa película, no se qué tiene, creo que siempre quise ser uno de esos estudiantes.

5.- Los 400 Golpes, nunca se cómo definir esta película, me encanta en todo.

6.- Mallrats, si, lo se, es bastante mala, pero eso es lo que hace que, aunque la veas diez mil veces siga gustando, creo que es la peli que más puntos tiene para llegar a diez mil veces.

7.- Rebelde sin Causa, no se por qué me gusta tanto James Dean, pero no puedo pasar mucho tiempo sin ver una de sus películas.

8.- Amelie, por supuesto, aunque también incluiría La Ciudad de los Niños Perdidos, también de Jeunet.

9.- El Padrino, en cualquier tarde lluviosa de invierno...

10.- El Ladrón de bicicletas, dice tan poco, pero de una manera tan bella...

El día que querais os invito a ver cualquiera de ellas.

Sería.

Herman Hesse sería Clint Eastwood.

Leo Di Caprio sería James Dean.

Julio Cortazar sería David Lynch.

Tim Burton sería Charles Chaplin.

El amor sería Jules y Jim.

Natalie Portman sería Audrey Hepburn.

El miedo sería Robert Mitchum en La Noche del Cazador.

Sin Perdón sería Centauros del Desierto.

La soledad sería La Vida Secreta de las Palabras.

La escuela sería El Club de los Poetas Muertos.

Yo sería.

...hasta el apuntador...

Ayer estuve viendo "Ciudad de Dios", me surgió una duda, ¿Cuál es la peli con más muerte en la historia del cine? Es una gran película de Fernando Meirelles, en la que, efectivamente, la cantidad de muertos por segundo es elevada, pero hay más:

Las películas de mafia siempre han tenido una fuerte carga de asesinatos,en Scarface, El precio del poder, los cubanos acaban con todo lo que se pone por delante, sea hombre, mujer, puta de lujo o policía. Aunque con menos muertes a sus espaldas está El Padrino, nunca querría tener a los corleone como enemigos.

Evidentemente, las películas bélicas tienen un papel destacado en el ranking MPP (Muertos Por Película) en "300" los espartanos son capaces de cargarse a un ejército entero de Persas en la batalla de las termópilas, no puede faltar Platoon, claro, o la forma de ir cayendo de La Chaqueta Metálica.

En el cine de ciencia ficción, y últimamente, tenemos un par de películas en las que se arrasa, literalmente, con la vida humana, 28 Días Después, en la que un virus mortal acaba con la vida en Londres, y en el resto de inglaterra. Por otro lado la guerra de los mundos, los simpáticos bichos se encargan de destrozar la vida humana, salvo la de Tom Cruise, claro. Una que incluyo aqui es El Retorno del Jedi, ¿Cuántos civiles inocentes que estaban construyendo la nueva Estrella de la Muerte pudieron ser asesinados por el ejercito rebelde?

Tarantino podría llevarse una sección él solito en este tipo de cine... en fin, es Tarantino.

No soy un gran esperto en películas de este género, aunque el cine negro siempre me ha gustado, alguna aportación será bienvenida, ¡Claro!