tenteras

District 9.

La que está llamada a ser la película revelación, la que mejores críticas de la temporada, la sorpresa y resto de topicos que los sensacionalistas le dan a las peliculas, por desgracia no defrauda, y por desgracia por que me encanta desmontar todos esos tópicos que parece que a la gente le encanta poner a las películas.

Y es que a pesar de que iba con las expectativas por todo lo alto la película no me ha decepcionado en absoluto, muy al contrario. La culpa la tiene Alberto, un amigo que vive en Sudáfrica y que fue quién me explicó varios de los detalles que harán entender mejor la película.

Tras una convivencia relativamente pacífica entre unos extraterrestres que en los 90 "aparcaron" su nave en Johanesburgo ha llegado el momento de trasladarlos a un lugar nuevo debido a los disturbios que su presencia provoca. El hecho se produjo realmente en Ciudad del Cabo con un gueto de gente de color, en este caso se llamaba el Distrito 6. Esta es la clave de todo, el apartheid que sudáfrica sufrió durante los últimos años se traslada a la relación entre extraterrestres y humanos.

Y a partir de aqui nos ponemos a conjugar estilos y películas, pongamos ejemplos: La Mosca, Ciudad de Dios, Tron, El señor de la Guerra, ET, Starship Troopers, Gremlins... son algunas de las películas que se me vinieron a la cabeza, pero entiendo que hay muchas más, y sobretodo el drama y la ciencia ficción.

35 millones de euros, que superan con creces los más de doscientos de, por ejemplo, transformers, y que permiten a Neill Blomkamp darle una lección de dirección a Michael Bay, por ejemplo...

Sinceramente, una de las mejores propuestas de la ciencia ficción en años, y eso que yo me di por contento con la última de Terminator...

Up (Start me) 3D

Start me up consigue en mi ese efecto que habitualmente las canciones de los Rolling tienen, me anima, al igual que Satisfaction o Welcome to the Jungle o Angie o...

¿Por qué Start me? Por que Up es la primera película que veo en 3D, y me ha iniciado. Soy absolutamente consciente de que el comentario no está demasiado bien traido, pero me he levantado con esa canción en la cabeza y me apetecía comentarlo.

La sensación anterior a entrar en el cine era de completa expectación escéptica, esto no funcionará, ya se ha probado más veces, no quiero esas gafas tan feas... el caso es que al final entras, te pones las gafas y aparece el habitual corto previo a la película, y las nubes vienen hacia ti, y te quitas las gafas y ves todo borroso(ahora se la sensación que tiene mi hermano pequeño cuando se levanta de la cama sin gafas). Entonces vuelves a enfundarte las gafas, creyéndote cíclope, claro, y lo ves todo nítido, creativo, colorido y en relieve. Pensarás que no es un cuento, como me pasó a mi.

Up es una de esas películas de animación para adultos, que nadie se engañe, no estamos hablando de Ice Age o La basura de Shrek(Qué de repetitivo ya me recuerda a Torrente, o peor) sino de arte puro, de sensaciones y sentimientos profundos como la muerte o el abandono, cosas que mi sobrino de cinco años aun no entiende pero que, estoy seguro, cuando vuelva a ver la película con mi edad lo hará.

Pixar se ha mejorado con Wall-e y con Up, estoy de acuerdo con que cada película anterior es una absoluta obra de arte, pero de arte más infantil y juvenil que adulto, wall-e es absolutamente adulta, asi como Up. A pesar de ello son capaces de introducir tantos colores, bromas y sonrisas que los niños se reirán, aun me retumba el sonido de la risa de mi sobrino en los oidos, siempre me retumba ese sonido después de las películas.

Una nueva confirmación de que las únicas películas de animación que se pueden ver son las del Studio Gibhli y las de Pixar, aunque tengo curiosidad por ver la española Planet 51 (Y de saber de dónde ha sacado un estudio español más de 40 millones de euros para producirla)

Los primeros cinco minutos de película son espectaculares, Pixar está empezando a especializarse en iniciar sus películas sin diálogo, lo cual me gusta bastante, muy al estilo del corto inicial de Benjamin Button la película podría tener sentido por si misma en esos cinco primeros minutos.

Luego todo lo demás, emoción, aventuras... (No es eso lo que anhela un Jedi)

Enemigos Publicos

Enemigos públicos

Planeando ver Enemigo públicos no se puede evitar la comparación con bonnie and clyde, ambas cuentan las histosrias de los mayores ladrones de bancos de la historia de los Estados Unidos. Pero sus similitudes también revelan sus diferencias cinematográficas, si bien la primera es un sorprendente cambio de ciclo hollywoodiense el film de Michael Mann no deja de ser una pelo de gánsters mas con algunos detalles interesantes.

Héroe muerto o cobarde vivo.

Dillinger es el ladrón del pueblo, solo roba bancos pero nunca al ciudadano, por ello se gana el favor del pueblo. Y ya, el argumento queda ahí, todo lo demás son huidas, repetitivos clichés de repeticiones, amor y violencia, sin proponer, muy al contrario que su gemela.

Soy John Dilinguer, robo bancos.

Jhonny Depp es espectacular, nadie lo discute, pero en Enemigos Publicos tiene la espectacularidad de Donnie Brasco, olvidense de piratas y fabricas de chocolate y veanle llorar en el coche. y claro, Christian Bale no lo es, es Batman o Terminator, o el niño de El Imperio del Sol, me entenderán cuando vean el primer cara a cara entre ambos, me alegro de que el Bale cobre tanto por película, si tuviera que actuar moriría de hambre. "?Que le impide dormir? El cafe"

Solo te lo preguntare una vez, y acabo de hacerlo.

A pesar de lo repetitivo de la película a partir de la primera persecución, y como hace las persecuciones Michael Mann... Se encuentran detalles que destacan, música, atentos al segundo atraco, acción, destaca, sin duda la huida del hotel, tengo la tentación de compararlo con Von Trier haciendo películas de acción, el uso de la cámara en mano es brutal.

Y que quieres tu? Todo, ahora mismo.

Sin ser una pelicula completa tiene cierta chispa, a pesar de que, de repetitiva cansa, carente de ritmo y clara perdedora frente a Bonnie and Clyde, se deja ver, creanme y observen la escena en la que todo el cine le busca.

My Blueberry Nights.

Buena recomendación.

La película de Wong Kar Wai se ha convertido en una de mis favoritas del año.

Como siempre en estos casos, y más en un estreno tan hablado como este, las expectativas suelen empañar el resultado final de una película. La mística parece que ha vuelto a envolver una película del realizador chino, por lo menos en España, la tardía distribución de la misma, el reducido número de salas y las buenas críticas fueron el acicate definitivo para mis deseos de verla. Todo ello a pesar de que había visto 2046, película aburrida donde las haya.

My Blueberry Nights no es una película china, ni americana, ni del director, realmente es una película que pertenece a los sentimientos, a esos que se despiertan con un leve movimiento de ojos de la otra persona, es una película de soñadores realizada por un soñador. Realmente es una historia de amor sin contacto, en la que los protagonistas raramente se tocan pero casi puedes ver las conexiones entre ellos.

Norah Jones debuta en el cine con un papel protagonista inerte, vacío pero lleno de luz, puedes ver todo lo que le rodea, pero no su interior, no sabes lo que piensa aunque si lo que los demás piensan de ella. Un angel que recorre la vida de los demas dejando su impronta y que, finalmente recibe algo de los demás. La forma en la que el personaje desaparece, pero no del todo gracias a las postales es simplemente genial, una prueba clara de la capacidad de estar en las personas sin estarlo realmente.

La construcción de personajes arquetípicos es magnifica, gerente de restaurante, policía, ex-mujer, jugadora de cartas... es la parte básica de la película, el gran acierto del guionista.

Sin olvidar realmente la fotografía, la utilización del color, los planos laterales desde el exterior del restaurante nos recuerda que no podemos acercarnos más, que los personajes no van a tocarse y que cuando acabe la película sentiremos frustración y ganas de abrazar.

Simplemente genial.

Gomorra.

Acabo de salir del cine, miento, acabo de salirME del cine, creo que es la primera vez en mi vida que lo he hecho, he sentido hasta un poco de vergüenza al hacerlo, pero no aguantaba más.

Ahora me toca decidir por qué me he salido de ver Gomorra, los primeros planos sinsentido, el movimiento aleatorio de la cámara, el desorden de las cosas o lo absurdo de las historias, lo malo es que la única sensación que me ha provocado la película es la de la pérdida de los seis euros de la entrada.

Perdonenme, pero es que es muy mala.

Cada poco tiempo aparece una película que trata de poner de manifiesto lo más bajo de determinada sociedad, creo que todo partió con el cine negro y en los cincuenta, Scarface, la antigua, es el claro ejemplo, pero el culmen del género es Scarface, la nueva. Brasil y Ciudad de Dios, Sudáfrica y Tootsie...

Lo malo de Gomorra es que no ofrece nada, nada es creible, ya no por lo exagerado de las situaciones que lo son, sino por que no innova en nada, el lenguaje visual es absolutamente pobre, si Ciudad de Dios innovo en dicho campo Gomorra se queda en pañales en comparación, el único intento es la utilización de primeros planos con gran angular lo único que hace es marear al espectador y no aporta nada a la historia. En definitiva, una imagen absolutamente plana.

Creo que lo mejor de la película es el poster promocional, dos jóvenes en calzones y disparando, que promete lo que realmente no cumple, creo que el publico, yo mismo, esperábamos un scarface a la italiana(más aun).

Decepción.

Actualización.

Perdonenme por no actualizar, iba a poner una excusa idiota, o inventarme algo para justificarme.

A pesar de todo sigo viendo cine, y muy buen cine, atrevería a decir, esta semana he tenido la oportunidad de disfrutar de Wall-e, llevo mucho tiempo diciendo que, el que se atreva a definir las películas de Pixar como infantiles no tiene mucha idea de cine. Wall-e es una epopeya, un viaje tratado de la forma más esquisita posible, los robots no hablan, eso es lo grande de la película, sólo Laseter se atreve a hacer una película en la que los protagonistas no hablen. Obra maestra.

A pesar de todo sigue siendo una película que pueden ver los niños, y disfrutarla como enanos que son, nada más terminar la película tuve una conversación con mi sobrino, de cuatro años, recordando las mejores escenas, ha sido la mejor parte de la semana.

Hoy me toca El Caballero Oscuro, y, con la expectativa de Batman Beguins, de Nolan y de Bale, de Ledger y Caine, espero no salir defraudado, ya les comenté la relación inversamente proporcional entre expectativa y juicio.

Western I.

Personalmente, soy un enamorado de los westerns.

Hay que entender la historia de los EE.UU. Para entenderlo: siglo XIX, pasada la Guerra de Secesión, se abren nuevos horizontes en el país, y nuevos territorios, el Oeste sera uno de ellos, entre otros como Alaska. Temas como la exploración, las amenazas constants, de los indios, bandidos o lo inhóspito de la tierra en si o la utopia de una vida mejor surjen en esta nueva sociedad, y, por tanto, se recogen entre las temáticas principales de las películas del oeste.

Crecí viendo aquellas películas, los sábados por la tarde, en casa, se convertían en fuertes repletos de soldados y acechados por los indios. Uno de los regalos que más ilusión me ha hecho en mi vida fue un fuerte de Madera con indios que mis padres me regalaron unas navidades, creo que no sere más feliz en la vida que en ese momento, quiero a mis padres por cosas como esas, por acordarme, en estos momentos, de aquel fuerte.

Volviendo, el western era un género que no existía anteriormente en literatura, como todos los demás del cine, sino que parte del cine y se traslada a la literatura. Podríamos hablar de dos tipos de western, el que pertenece al cine clásico, con películas de Elia Kazan o John Ford, o el género que Sergio Leone se inventó y dio muy buen resultado, el italo-western o spaguetti western.

Los directores:

John Ford:

Es el principal especialista en este tipo de películas, firma varias que son los referents absolutos en el género, La Diligencia, Centauros del Desierto o Dos Cabalgan Juntos, sienta las bases, con la primera de ellas, de las películas futures, la lucha contra los indios, el amor en la época de la conquista… Además, su actor fetiche, se convertirá en el actor favorito del lejano Oeste, John Wayne.

Sam Peckinpah:

Director de la inmejorable Grupo Salvaje, además de Major Dundee, supone el eslabón entre el western tradicional y el spaguetti western de Sergio Leone y compañeros.

Sergio Leone:

El Italiano, creo un género propio, el italo-western o spaguetti western, que revolucionó este tipo de cine y lo llevó a su decadencia, las películas, rodadas en el desierto de Tabernas, Almería, adolecen de todas las virtudes de las anteriores, pero incluyen el heroísmo y tension características, el actor fetiche de este tipo de películas, y que se convertirá en icono de las mismas es Clint Eastwood, aunque, no se debe dejar de lado las grandes partituras de Ennio Morricone.

Speed Racer.

Siendo sincero he de decir que llevo todo el día pensando cómo empezar a hablar de Speed Racer, la última invención de los Wachowsky.

Creo que, lo que más destacaría, es que es una película que no dejará indiferente a nadie, y acudo a un cliché filmico por dos razones, en primer lugar es completamente cierto, la odiarán o la amarán, y en segundo lugar por que, despues de pensar en ello creo que eso es lo que han hecho con esta película, elegir cuidadosamente un montón de repeticiones de algo ya visto, el héroe, el personaje gracioso(¿A nadie le recuerda el duo niño-mono a Jar Jar Binks?) la lucha familia VS amenaza exterior... El caso es que, a pesar de todo, forma un conjunto genial.

El inicio de la película es espectacular, sobretodo la sensación de estar adentrándote en un mundo nuevo, el color, sobretodo el color, los efectos especiales son... eso mismo, especiales, los Wachowsky lo han vuelto a hacer, han innovado la imagen en una película.

Los personajes quedan a un lado, secundarios de una sinfonía de efectos especiales que te abruman, te dejan seco hasta el punto que ya no sabes distinguir si estás viendo una serie de dibujos manga o una película, especial mención, para mi, la escena en la que el niño y el mono se enzarzan en una pelea y, al más puro estilo Kill Bill, guiño a los comics, luchan entre ellos.

En definitiva, una conjunción de colores, efectos especiales y velocidad que no gustará ni a los que buscan una película de carreras, ni a los que buscan una película tipo comic, ni a los que buscan una diversión de fin de semana, pero que a todos les dejará indiferentes.

No puedo acabar este artículo sin destacar a Miércoles-Cristina Ricci, no puedo mirar igual a esta mujer después de Black Snake Moan, si no lo he hecho ya os la recomiendo.

Los pequeños cines de las pequeñas ciudades.

Me da mucha rabia vivir en una ciudad pequeña como León, tiene sus grandes ventajas, no vienen al caso ahora, pero si eres cinéfilo estás muerto.

Llevaba tiempo queriendo ver Rebobine, por Favor, la última comedia de Jack Black, una película que habla sobre cine y, como yo, sobre los locos por el cine(frikis dirían otros). El caso es que en el último cine que queda en el centro(odio los centros comerciales) la única hora a la que estaba programado era a las cinco y media de la tarde... en fin, yo a esa hora sigo trabajando, como las personas normales... así que me armé de paciencia y decidí jugármela a que la mantenían una semana más.

No me gusta el juego, siempre pierdo, pero en esta ocasión tuve suerte, y el condescendiente cine decidió que no había ninguna bazofia con la que sustituir mi película, pero decidió mantener la misma hora de emisión... Total, que al final no pude verla por falta de tiempo.

El resumen de mis últimos meses de frustración:

- Pozos de Ambición: La tuve que ver un mes y medio más tarde del estreno por que, el mismo, no se produjo en León.

- Shine a Ligth: El documental de Scorsese, sigo esperando desde el 4 de abril, últimamente he visto un pequeño cartel en el cine, lo que me da esperanzas de que algún día la estrenen, espero que no sea en horario infantil, cinco y media de la tarde...

No se a quién culpar, supongo que a productoras, distribuidoras y demás estructura cinematográfica, entiendo, y me alegro de ello, que no vivo en Madrid, donde la oferta cinematorgráfica es total, pero me gustaría que, a los que llenamos un poquito esas pocas salas de cine de barrio, de las de siempre(odio los centros comerciales) nos cuiden un poco, creo que irá en favor suyo.

La escafandra y la Mariposa.

A pesar de que la única crítica que tenía de la película la definía como "Caldo" (Dicese de algo que es muy pesado) me atreví a ver La Escafandra y la Mariposa. Gran acierto.

Con reminiscencias a Mar Adentro, por la temática, pero con sus diferencias particulares, ambas de asemejan mucho en cuanto al vitalismo que emanan, las dos tratan temas escabrosos, la ausencia de libertad que te da una enfermedad, pero el punto de vista es completamente diferente al que, de antemano, podías esperar.

La fotografía magnifica, parecería rodada con una cámara de fotos Lomo, las primeras escenas resultan extrañas, hasta que te acostumbras, resulta curiosa la escena de la playa, o cómo él observa la realidad.

La película es magnifica, la recomiendo, a pesar de la opinión en contra de mi amigo no es ningún "Caldo".